Exposities geweest

Op 29 juni 1918 werd de muziekvereniging Kunst na Arbeid opgericht in Maassluis. in 2018 was dat alweer 100 jaar geleden.
Ter ere van dit jubileum was er in Museum Maassluis in samenwerking met Kunst na Arbeid een expositie tot stand gekomen.
U werd in de expositie meegenomen door de jaren heen, langs bijzondere momenten in de geschiedenis van muziekvereniging.
Zo zag u bijvoorbeeld welke bijzondere concerten en optredens zij gaven en er waren foto’s om te illustreren hoe dat er in die tijd uitzag.
Ook werd deed men regelmatig mee aan concoursen waarbij er een aardige collectie aan prijzen in de wacht werd gesleept.

De tentoonstelling 100 jaar Kunst na Arbeid! was te zien van 21 april tot en met 24 juni 2018

De Maassluise schilder Corstiaan Willem Smith was zijn leven lang actief als huisschilder maar ook als een bekwaam kunstschilder. Hij heeft een omvangrijk oeuvre geproduceerd.

De onderwerpen die hij schilderde waren dikwijls stads- en riviergezichten van Maassluis. Ook zeegezichten en meerder stillevens van Hollandse landschappen werden door hem op het doek vastgelegd. Als kunstschilder was hij autodidact, maar zijn eigen ambitie, aanleg en creativiteit maakten het hem mogelijk zich verder als kunstschilder te ontwikkelen.

De schilderstijl van Smith is er een die overeenkomsten toont met de Haagse School, die zich deels kenmerkt door zijn sobere stijl en gebruik van grijstinten bij landschappen en zeegezichten. Dit verklaart wellicht ook zijn regelmatige bezoeken aan het atelier van H.W. Mesdag in Den Haag, een van de bekendste schilders uit deze kunststroming met wie hij een goede band had. Zowel zijn onderwerpen als penseel- en kleurgebruik duidt op zijn voorkeur voor deze stijl.

De expositie was te bezoeken 9 september van t/m 30 december 2017.

De minitentoonstelling met zeefdrukken van Jack Moerman vond plaats van 3 februari t/m 15 april 2018.

Jack Moerman (1960, Maassluis) heeft zich autonoom ontwikkeld op het gebied van de beeldende kunst. Behept met een opvallend tekentalent verschijnen er al vroeg stripverhalen van zijn hand in het schoolkrantje van de lagere school. Na de middelbare school gaat hij op zoek naar een eigen stijl waarmee hij zich duidelijk kan onderscheiden. De zeven panelen van het Mythologisch Drieluik en Vierluik vormen een stapsgewijze opzet langs intuïtieve weg een beeldtaal te ontwikkelen waarmee de verborgen binnenkant van het leven herleid kan worden tot eenvoudige pictografische elementen. Deze werken zullen worden geëxposeerd. Eenmaal uitgerust met deze componenten beschikt de kunstenaar over het ruwe materiaal om zijn eigen mythologisch systeem op te zetten. De zeven gestalten van het drieluik en vierluik zijn de eerste resultaten van dit voortgaande experiment. Enkelvoudige vormen die balanceren tussen mystieke diagrammen en figuratieve constellaties.

De Expositie vond plaats van 13 januari t/m 30 april 2018

Zoeken, hopen en vragen vormgegeven

Een groot deel van zijn leven woonde en werkte Henk Valstar in Maassluis. Hij volgde de opleidingen tekenen, schilderen en publiciteit aan de Academie voor Beeldende Kunsten Rotterdam. Om rust en stilte te hervinden verhuisde hij later naar Drenthe, waar hij overigens de weidsheid van water en polderland miste. Hij hield van de lege ruimte; daarin bouwen betekende scheppend bezig zijn, maar ook een bedreiging van het ongeschondene. Daartussen waren er tekenen van hoop, soms verholen, soms teer weergegeven in weerkerende symbolen.  Henks leven eindigde in 2015 in Drenthe. Een overzicht van zijn werk is naar Maassluis teruggekeerd. Bij de opening werdt tevens het boek ‘Henk Valstar’, een kleurrijk overzicht van zijn werk, gepresenteerd en bij intekening aangeboden

De Expositie vond plaats van 25 september t/m 20 november 2016

Pim van Halem, beeldend tekenaar, exposeert Het Wereldhavencomplex

Pim van Halem (1951) is opgeleid aan de AKI te Enschede. Omdat hij tekenen op allerlei manieren als autonome activiteit beoefent, noemt hij zich beeldend tekenaar. In Museum Maassluis heeft hij zogenoemde inlooptekeningen van zijn project Het Wereldhavencomplex tentoongesteld. Pim van Halem kreeg in zijn werk steeds meer de behoefte om de beperking van een klein vel papier te doorbreken en tekeningen te maken die, weliswaar nog steeds kleiner dan de werkelijkheid, groter zijn dan de mens; tekeningen waar je in kunt rondlopen. Het Wereldhavencomplex is ook zo’n project. Het is zijn poging de haven van Rotterdam, in al zijn complexiteit, in inlooptekeningen te vatten. Geen ingelijste rechthoekige tekeningen aan de wanden, maar een ruimtelijke opstelling waarin de beschouwer van het ene havenbekken naar het andere kan meanderen. Het project bevat een reeks grote tekeningen die samen een beeld geven van het hele havengebied, van de Waalhaven tot en met de Maasvlakte 2 en van Hoek van Holland tot Merwe-Vierhavens. De tentoonstelling werd aangevuld met foto's die Van Halem vooraf in het havengebied voor dit project maakte en die hij ook om zich heen had bij het werken eraan. Ook exposeerde hij enkele eerdere tekeningen met een maritiem karakter. In juni 2015 heeft hij in het Maassluise Douanehuisje een maandlang dagelijks gewerkt aan dit project, twaalf panorama's in Oost-Indische inkt. Daarna heeft hij de tekeningen met vloeibare acryl ingekleurd en constructies gemaakt om het papier vrij in de ruimte te kunnen plaatsen.

De Expositie vond plaats van 9 juli t/m 11 september 2016

De expositie toonde een selectie van vrij werk gemaakt door leden. 

De opening van de tentoonstelling vond plaats op zaterdag 9 juli en werd verricht door niet minder dan fotograaf en schrijver Hans Aarsman Veel bekendheid heeft hij verworven door zijn bijdragen in De Tijd en in de Volkskrant: ‘de Aarsman Collectie’. Daarin geeft hij haarscherpe analyses van foto’s. Ook treedt hij op met een onemanshow in diverse Nederlandse theaters. FWS Maassluis kenmerkt zich tevens door de afwezigheid van homogeniteit. De leden hebben verschillende fotografische interesses. Voor de een is het maken van een mooie foto de doelstelling. Anderen werken vanuit een door hen van tevoren uitgedacht concept. Enkele fotografen hebben een vakopleiding of kunstacademie afgerond; de meesten zijn echter autodidact. Iedereen fotografeert tegenwoordig, al is het maar met een mobieltje. Fotografie was nog nooit zo toegankelijk voor het grote publiek, dankzij de nieuwe media en de techniek. De vrijetijdsfotograaf heeft het voordeel dat er geen brood met het werk verdiend behoeft te worden. Men hoeft zich van geen enkele opdrachtgever iets aan te trekken. Zo kan men een vrije geest ontwikkelen en een creatieve stimulans zijn voor anderen op de weg van het ‘afbeelden’ naar het ‘verbeelden’.

                                                                                                                                                 Foto: Reinier van der Lingen

De Expositie vond plaats van 2 april t/m 3 juli 2016

Bianchi (1951) heeft aan de Vrije Academie in Rotterdam gestudeerd. Daarnaast kreeg hij les van Piet Middelhoek, kunstenaar uit Brielle die bekend is geworden met zijn semi-abstracte kleurige landschappen, stadsgezichten en stillevens. Er lopen twee belangrijke rode draden door het leven van Bianchi: reizen en kleur. Als zestienjarige monsterde Bianchi bij de marine aan; het heeft hem voor eeuwig veranderd. Kleur en reizen werden onderdeel van zijn leven. Frans Bianchi werkt figuratief met sterk geabstraheerde composities.

Galerie Het Cleyne Huys zegt daarover: Hij werkt met olieverf, gemengde technieken en aquarel. Zijn kleurkeuze hierbij is opvallend en boeiend. Bijna moeiteloos loopt zijn denkwijze, en dus zijn werk, over van figuratief naar sterk geabstraheerd, soms abstract en vice versa. Frans is een colorist in hart en nieren, met een diep gevoel voor stemmingen. Op een natuurlijke wijze streeft hij harmonie na in kleur en compositie.

Zijn onderwerpen lopen uiteen van stilleven tot landschap, vooral het Hollandse landschap. Het weidse wordt dynamisch in brede toetsen uitgeschilderd en het vele water is een en al beweging in een sprankeling van kleuren, waarin het licht en de spiegeling zijn gevangen. Hij exposeert regelmatig in binnen- en buitenland, onder meer in mei 2011 in Galerie Het Cleyne Huys te Den Haag. Deze tentoonstelling, tezamen met de Amerikaanse kunstenaar Jason Berger, werd becommentarieerd in het kunsttijdschrift Collect. Bianchi wordt regelmatig uitgenodigd voor kunstevenementen in Nederland en daarbuiten, zoals de Schildersweek Domburg, Pittoresk Urk en de Kees van Dongen Schilderdag in Rotterdam. Ook heeft hij diverse prijzen gewonnen, onder meer bij het honderdjarig bestaan van het Witte Huis in Rotterdam. Het werk van Bianchi is opgenomen in diverse privécollecties in Nederland, de Verenigde Staten van Amerika, Australië, Korea en Japan. Daarnaast bevindt zich werk in diverse openbare en overheidsinstellingen, onder meer in het Rotterdamse Gemeentearchief. Onlangs heeft het Museum Maassluis twee van zijn werken aangekocht, die zijn opgenomen in de vaste collectie.

Op vrijdag 1 april heeft Wim van Krimpen, voormalig directeur van de Kunsthal in Rotterdam, het Fries Museum in Leeuwarden en het Gemeentemuseum Den Haag, de tentoonstelling officieel voor genodigden openen.

De Expositie vond plaats van 7 februari t/m 28 maart 2016

Johann Oberreiter en zijn leerlingen

Johann Oberreiter(1906-1964) kwam na de Eerste Wereldoorlog als jonge vluchteling naar Maassluis. Na enige tijd ontwikkelde hij zich tot een man met vele ambachten. Zo was hij ondernemer, kunstenaar en (teken)leraar. Hij doceerde aan de Gemeentelijke Nijverheidsavondschool, de Ambachtstekenschool Maassluis, de Marnix Mulo en de Stichting Technische School. Leerlingen van hem waren o.a. de in Maassluis zeer bekende Henk Fortuin, Jan Ouwenbroek, Lenie en Catrien de Baat en Aad Sluijter. Van hen zal ook werk op de tentoonstelling te zien zijn.

Jan Ouwenbroek zei destijds over Oberreiter: ‘Het was een geduldige, maar ook strenge leraar die goed kon vertellen en uitleggen, een innemend en kunstzinnig man. Ik heb mijn carrière volledig aan hem te danken. Een uitspraak van Johann Oberreiter was: Een schilder is als een muzikant, een muzikant schildert met klank, een schilder met verf.’ Bijzonder aan deze expositie was ook dat een lokaal waar Oberreiter les gaf, is nagebouwd. Verder waren er allerlei attributen te aanschouwen die een goed beeld geven van deze veelzijdige ambachtsman.

10-10-2015 t/m 31-12-2015 vond de expositie "Koos Koos" de afscheidstentoonstelling van Burgemeester Karssen plaats.

. 

Museum Maassluis besteede op een bijzondere wijze aandacht aan het afscheid van Koos Karssen als burgemeester van Maassluis. De burgemeester had samen met zijn vrouw Magda een selectie gemaakt van (kunst)objecten die als een rode draad door zijn leven liepen, van geboorte tot aan dit afscheid. De objecten kamen voor een groot deel uit hun eigen collectie.

De Expositie vond plaats juli t/m 27 september 2015

Museum Maassluis beschikt over een mooie collectie hedendaagse en oudere kunst. Daaronder bevinden zich werken van wat binnen het museum De Grote Vier genoemd wordt: Sierk Schröder (1903-2002), Jeanne Bieruma Oosting (1898-1994), Otto B. de Kat (1907-1995) en Jan van Heel (1898-1990).

Sierk Schröder studeerde aan de Haagse Academie. Ingesteld op toon onderzocht hij het effect van licht en donker, zoals de oude meesters. Interessant vond hij ‘alla prima’ schilderen: het direct met snelle penseelstreken weergeven van wat het oog waarneemt. Prijzen: ,Therese van Duyl-Schwartze-Portretprijs, Jacob Maris-materiaalprijs en de Jacob Hartogprijs. Toenmalig Koningin Beatrix heeft model voor hem gestaan.

Jeanne Bieruma Oosting kreeg op landgoed Lauswolt haar liefde voor de planten- en dierenwereld. Ze studeerde aan de Haagse Academie voor Beeldende Kunst. Prijzen: de bronzen medaille van de stad Parijs, erepenning van de Gemeente Maassluis. Ze stelde de Jeanne Oostingprijs in die nu nog wordt toegekend, in 2002 in het Gemeentemuseum Maassluis. Een representatief deel van haar werk schonk zij aan dit museum.

Otto B. de Kat studeerde aan de Amsterdamse Rijksakademie voor beeldende Kunsten, waar hij mede te maken kreeg met Prof. Roland Holst. Zijn werk werd beïnvloed door kunstenaars als Uytvanck, Toorop Van Doesburg, Mondriaan en Zadkine. Hij legde zich toe op kleine intieme onderwerpen wat hem de aanduiding ‘intimist’ opleverde. Prijzen: Aquarellistenprijs van het Prins Bernhardfonds, Artimedaille en Jeanne Oostingprijs.

Jan van Heel studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen in Rotterdam. In Parijs schilderde hij een stad in herfstige tonen, in kleuren met een gevoel van vergankelijkheid en melancholie. Prijzen: Voorjaarsprijs van Pulchri Studio, Jacob Marisprijs, eervolle vermelding Biennale Sao Paulo, de Jacob Maris-oeuvreprijs, zilveren penning gemeente Maassluis. Heeft in Maassluis geëxposeerd en heeft diverse werken geschonken aan de gemeente.

Juli t/m september 2015 vond de expositie “Geloof, hoop en liefde” plaats, met 36 foto’s waarin Peter Farla deze drie elementen had weergegeven voor de 12 hedendaagse Maassluise geloofs-gemeenschappen. Bas Booister heeft deze 12 drieluiken voorzien van korte geluidsfragmenten. 

31-01-2015 t/m 28-06-2015 vond de expositie "Back from the States" van Jan van Heel en Otto de Kat plaats. 

Het betrof hier werken van de schilders Jan van Heel en Otto B. de Kat, die voor onbepaalde tijd aan het museum in bruikleen zijn gegeven door de in 2005 naar Amerika geëmigreerde collectioneurs Sasker en Corinne de Boer - Dalstra. Aanvankelijk werden de werken aan het museum ter verkoop aangeboden, later zijn ze naar Maassluis verscheept voor bruikleen. Van de Stichting Otto B. de Kat werd veel archiefmateriaal over deze kunstenaar in bruikleen gegeven. Bij deze schilderijen en aquarellen werden “verwante” werken van Jan van Heel en Otto B. de Kat uit eigen collectie mede geëxposeerd.